从业许久，闲来几笔，仅当娱乐。
这件不能当吃，不能当喝的事物，是完全建立在物质饱满的精神需求。
从胶卷到数码，从单一到普及，这份职业不再神秘，反而变得廉价。
无形之中，好像有人告诉我们，摄影就等于你会用器材，用好的器材，你有设备就是专业。
所以顺理成章的把拍不好，归于器材用不好，还不够高端，我没有专业的设备，我不会ps。
很少有人找到自身的问题，当然对于任何事，我们都不愿意承认是自身的问题，我们相信是别的因素导致。
所以出现一个潮流，就是一旦有自己喜欢的照片出现，首先我们要问的就是：大师，什么器材？光圈多少？快门多少？ps那个版本的？
我们觉得是这些器材拍摄了照片，而不是摄影师本身。好像这一切，摄影师只是按了下快门，也的确，他就是按了下快门。
但有没有人好奇，他在按下快门之前做了些什么？想了些什么？
作为一个“老摄影师”我今天就分享下，按下快门之前，我们做了些什么？
用了一个月来把玩器材，从说明书，到器材的每个菜单，就像了解未来的伴侣一样，仔细认真的了解掌握她的习性。因为我不希望在拍摄中出现任何问题。
用了几万的钱，去感受每一个镜头带来的不同感受，最终决定哪一个属于自己。
相比之下，器材的投入是最简单的。
接下来，每天最少6小时面对电脑，去看，去找，去体会，前辈们的摄影作品，以及CG艺术，插画，美术，设计，动漫等所有视觉类相关的作品。收集不下万张。
1年后，继续看这些，然后从一开始全部的喜欢，开始删选。删掉不喜欢的那些，保留喜欢的。并且分析这些好在那里，不好在哪里。
期间，保持每天的拍摄，PS的练习，每天最少修50张照片，去重复的修你的照片，找其中的问题。如果你看不出问题，就去看前辈们的作品，去对比。
2-3年，重复的这样练习，有一天你开始偏执，开始讨厌一些设计，一些色彩搭配，不再觉得什么都是好的，对于视觉类的东西开始挑剔。
很好，你在形成自己的审美视角。
离你成为优秀的摄影师还差一点，那就是了解你得拍摄对象。
接下来，你要去寻找你意向拍摄的题材去拍摄，
拿我们拍孩子来说，我们首先要会引导孩子，知道客人忌讳什么，怎么去拍摄这个“无法沟通”的小家伙，虽然在拍摄孩子，而照片的满意度是家长决定。所以你要搞定的是一家人，如何把3代人的审美结合，让老人开心，让家长满意，让孩子长大不觉得照片过时。
用自身的审美视角和拍摄对象融合。用所拥有的技能去表达你得思想。如果没有思想？不知如何表达？
继续练习，去看文艺的书，电影，去听音乐，去听故事，挖掘自己感性的部分，对事物敏感，透彻，直到能产生联想能通过拍摄表达。
你是一个优秀的摄影师了。
离你能养活自己还差一点，那就是了解市场需求，当下这个市场正在发生什么？你要跟风还是独特做自己？怎么让客人接受你得理念？
接下来，你要去根据你得拍摄定位客户群，并去找到他们，如果不会？
继续学习，开始学习管理，市场营销，定位。从点到面的转换自己的角色，你开始做自己的老板。也可能开始建设团队，开始传播你所学的知识。
想收获尊严，和口碑。是需要付出时间和勤劳的，这也许就是我们最大的成本之一。也将是好坏之分的门槛。
一张好的照片出现，相机只是帮助记录了当下，而当下，是你所花时间的积累。
儿童摄影的门槛有多低？