来自俄罗斯的男摄影师 Evgeny Matveev 第一次参赛，就获得 2017 世界黑白儿童摄影大赛的艺术摄影类第一名。今天我们通过这篇访谈来了解这位摄影师。
Q: 首先给我们介绍一下你自己？
A: 我今年 46 岁，住在俄罗斯的圣彼得堡。我跟摄影结缘已经有二十余载，在过去的三年里，它成为我的主要职业。我现在是 Boris Eifman 芭蕾剧院的专职摄影师。
Q: 这张获奖作品中的女孩是谁？
A: 她叫乐拉，是一位体操运动员。在一次体育比赛中，我注意到了她。我喜欢她的气质，那双机灵的眼睛透着一种严肃。我跟她的父母亲取得联系，安排了一次拍摄。这次拍摄相当成功！
Q: 你接受过摄影方面的专门教育吗？
A: 应该说没有。我毕业于圣彼得堡电影电视学院，学习的是影视后期处理。小时候，我上过一个艺术学校，学习绘画。
Q: 你是怎么学习摄影的呢？
A: 我看了非常多的古典摄影作品，例如 Avedon、Saudek、Horst P Horst、Sally Mann 等等。我博览群书，试图弄明白为什么他们的摄影作品如此杰出。它们好在哪里？它们跟我看到的其它照片有什么不同？这种学习的过程令我受益匪浅。
Q: 你最初是如何开始的？在你成长的过程中有哪些你认为非常重要的事情？
A: 一开始我拍自然、拍静物……后来我意识到，我最感兴趣的还是拍人像。把一个人以我观察的方式表现到照片中，这个过程非常有意思。我拍各种不同类型的人像，但在过去几年里我主要拍小姑娘。可能是因为这个题材我比较熟悉，因为我拍体操和芭蕾拍了很多年。对于这些孩子的理解，不仅限于舞台上和赛场上，还有平时无休止的枯燥的排练和训练。此外，在现实生活中，她们不用扮演成人世界赋予她们的那些角色，她们有自己真实的生活。这个年龄的孩子敏感、容易受伤。有的孩子看着镜头，眼光中带着小心。有些则显得十分放松，有几分艺术感。有些会很亲近，有些则如同在舞台上一样隔绝。若干年以后，她们都会变成跟其他人一样的普通人。但此刻，我想表现出她们每个人的特点，拍出她们自己的一面。
Q: 你如何描述自己的摄影创作？
A: 目光、眼睛、脆弱、棱角、胳膊、膝盖、少年、警觉、亲切。自己的世界，一个外星人的世界（茄子：这段话有些费解哈）。
Q: 你的作品以浓厚的画意风格吸引了我们。请问你最喜欢的艺术家有哪些呢？
A: 所有古典作品对我都有吸引力。例如 Irving Penn 和 Andy Warhol，前者似乎距离我更近。我喜欢看 Repin、Serov、Surikov 的如诗如画的作品，同时对新艺术派形式的那种宫廷稍带做作腔调的作品也爱不释手。
Q: 你喜欢的摄影师有哪些？
A: Richard Avedon, Irving Penn, Sally Mann, Jock Sturges, Jan Saudek。
Q: 你的灵感来自哪里？
A: 通常来自模特——他们的眼睛、头发、动作。有时某个地方的氛围也能启发我。每当灵感来临，我都迫不及待地想开始拍照。
Q: 你在相机包里一般会装些什么？
A: 我通常会带：
– 垃圾袋
– 纸巾
– 纸胶带
– 模特的服装
– 水
– 雨伞
关于上面提到的服装我还多说几句，多数模特的服装都是我自己带的、从二手市场淘来的古董服装。因为现在的服装风格不适合我的拍摄，模特自己一般也不会有我想要的服装。
Q: 对光线有什么样的要求呢？
A: 如果可能，我会尽量使用自然光。我对阳光喜欢有加，光和影充满了魅力。可惜圣彼得堡的气候不太适合户外的拍摄，夏天阴雨天气多，冬天寒冷。因此我在影棚里拍得比较多，但即使使用闪光灯，我仍然会尽量模拟自然光的效果。
Q: 对于摄影师同行你有什么好的建议吗？
A: 学习那些经典电影、照片和绘画作品。思考、分析，找出它们优秀在哪里。跟同行多交流自己的照片，如果他们只是一味地恭维你，就再找别的人。不要在一个机位一个角度拍几十上百张照片，拍三到五张即可，要质量不是数量。对于自己的错误要时时总结，在错误中学习。
翻译：茄子中文儿童摄影杂志