在大家眼中，油画带来的视觉感受是怎样的呢？光线塑造的立体人物轮廓，像是从画中走出来的，即使是深色的画面，也能在暗处发现生动的细节，今天茄子要采访的这位摄影师，她把油画风格与儿童拍摄相结合，不仅表现出如同油画的细节，也让我们感受到孩子全身散发着精灵般的气质。
随着儿童摄影的不断发展，有故事感的童趣创意儿童作品也越来越受到家长们的喜欢，她用自己的作品讲述着现实童话里的故事，今天的采访嘉宾就是从业十几年的摄影师——珑晴。师从高璇，俄罗斯摄影师anna gis，波兰iwona等国际摄影大师，作品曾多次在国际摄影比赛中获得重要奖项！她拍摄的创意童趣油画作品也是她拍摄的特色，同时在今年疫情期间拍摄的创意公益作品也受到很多人的喜欢。
珑晴
珑晴摄影掌镜人
擅长童趣油画摄影
MPA英国摄影大师协会L级认证摄影师
PPAC银奖
中国儿童摄影师精英奖获得者
对于儿童摄影师来说，如何引导以及预判抓拍孩子最真实的精彩瞬间？油画风格的拍摄用光技巧有哪些？如何通过道具场景搭配与构图塑造画面故事感？面对同质化，作品千篇一律，摄影师如何树立个人风格，打造个人IP？保持灵感创意呢?今天通通为你解答！不仅可以了解到珑晴老师这一路走来的丰富经历，还可以跟着珑晴老师学习各种干货知识，希望对大家有所帮助和思考。
一、珑晴及工作室
Q : 珑晴老师您好，您可以先跟茄子的小伙伴打个招呼，介绍下自己和工作室。
A : 大家好，珑晴其实是我的工作名和网名，原名吴玲，1985年4月出生，典型白羊座性格，出生并居住于甘肃兰州市。2007年毕业于北京联合大学广告学院。从2002年开始对摄影感兴趣，大学期间学的是平面设计专业，选修的摄影。大学毕业之后一直从事平面设计及图片编辑的工作，曾在腾讯房产担任样板间拍摄的工作，2007年学习广告学，大学毕业后我分别在北京和广州的影楼学习工作了一段时间，这些经历让我感受到自己是喜欢摄影行业的。
2008年在广西北海自己创业开了一家咖啡馆，闲余时间也会为一些顾客或者周围大学的女孩子拍一些生活写真。在实践中后期的摄影水平也是逐步提高。2012年我回到我的家乡兰州，在一家房地产公司做广告宣传等方面的工作。2015年，儿子的降生让我第一次听到了“新生儿”这个词。以前我没有概念，只知道婴儿和儿童的区别，没想到还有新生儿这个领域。后来查找了许多新生儿的相关内容，看到了新生儿摄影这一概念，当看到许多新生儿的摄影照片时，觉得很震撼也很特别，所以让我用相机拍摄自己的孩子，用影像记录孩子成长的愿望更加迫切。
在2017年年中生下女儿后，我又迅速的投入到了自己的工作中，带孩子、摄影、修片……我的生活忙碌而充实。后来自2015年起正式开始儿童摄影。2016年9月跟随高璇学习新生儿摄影，2017年9月跟随波兰摄影师iwona学习儿童摄影，2019年5月跟随俄罗斯摄影师anna gis 学习儿童摄影。
工作室介绍：珑晴摄影工作室成立于2016年，是兰州最大的独立摄影工作室，设备齐全，包含实景、背景、自然光、婴儿专门灯光等高端设备。质感照片源于品质服装道具，无论是古董海淘还是质感服装一客一消。高级感的色彩搭配、简洁而不简单的拍摄方式，用专业的技巧捕捉灵魂的瞬间，创意新颖不拘俗套多元化的主题更新，用时间沉淀，用情感传承。坚持有匠心的摄影师，才能拍出有情怀的作品的理念。
Q : 您是从什么时候开始接触摄影的呢？一路走来，有什么人和事对您影响比较大？
A : 回想起2014年正式进入人像摄影行业至今已有6年，而从2003年上大学开始接触摄影到现在，也有17年时间了。听着这个时间可真叫人嗔目结舌，感觉17年的摄影从业历史，现在已经应该是至少国际大师的级别了吧？其实，我真正的进步，真正能拍出好照片的时间也就是最近这6年。
回想以前，2014年之前我在一家房地产网站做美工兼摄影师，每天拍摄和制作的内容就是各大房地产商的样板间和户型，后来老板引进了一项360度全景看房的项目，我带着老板给我配备的佳能6D和一支8mm的鱼眼镜头就踏上了北京腾讯公司的学习之路。说实话，在这之前，我从来没有用过全画幅相机。见到用全画幅相机以及红圈镜头的人，我就觉得无比专业，看着就莫名的崇拜。在那里，我又更深入的了解了一些自己从来没有接触过的摄影知识。但是，回到兰州以后，我每天的工作仍旧是每天日复一日的拍样板间，制作房产海报。突然感觉自己都快对摄影失去了最初的兴趣。自己的相机也尘封起来，束之高阁。很快，时间到了2015年，我怀孕了，同时也辞去了房产网站的工作。
那个时候，我在家养胎，每天无所事事。有一天，我翻出了我的相机，对着我家乌龟拍，对着我母亲养的植物拍，在兰大操场上对着天空拍，对着建筑拍，对着操场上运动的人们拍……那时候拍的所有照片，我都保存下来了。于今天来看，可能拍的一点意义都没有。但是，这绝对是我成长的基础。有一次，跟老公闲聊，他给我讲了一个故事，说了一个叫10000小时定律的概念，即便是一个普通人，他能持续坚持从事一件事10000小时以上，就能获得很高的成就。我很好奇，之后去找了这一本书，是作家格拉德威尔撰写的《异类》。
书中指出的定律叫做一万小时定律：“人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。”听了这个故事以后，我粗略算了一下，每天8个小时，10000小时就是3.42年。也就是说三年多的时间，我就能小有所成了。
此时，我已经怀孕5个多月，我开始在网上报名学习摄影课程，每天按照老师讲的内容去不断练习，抓住一切机会就是疯狂的拍照，看见谁就给谁拍。就在临生产前，我都还拿着手机在病房、在走廊、在不同角落拍照记录。也许这就是一个人热爱一件事情所做的疯狂举动吧。初为人母，每天喂奶、换尿布、坐月子吃大量食物，我每天昏昏沉沉的，感觉失去了自我。在生完宝宝第12天，我记得很清楚，那天晚上我翻来覆去睡不着觉。不知道是否是产后抑郁症的缘故，我开始怀疑人生。在这之前，我从来没听说过“新生儿”这个词，每天被这个叫做“新生儿”的小怪兽折磨的精神崩溃，这到底是个什么奇怪的生物呢？抱着好奇的心态，我去微博上搜索了“新生儿”这个词。映入眼帘的居然是各种不同造型的，萌态可掬的新生儿小宝宝的摄影照片，就这样面带笑容的翻看微博内容，不知不觉已经到凌晨5点。一直等到7点半，家里人都醒了之后，我把他们召集起来宣布，我终于知道了我的人生方向，我以后要做一名儿童摄影师，我要给这些可爱的萌萌小宝宝拍照，我要记录他们的成长！坚持自己的梦想是一件痛并快乐的事说到做到，在老公的支持下，出了月子，我就开始报名各种新生儿摄影课程，儿童摄影课程。超人的出生，在我的摄影道路上给了很大的支持，他是我最默契的模特，至今为止，给他拍了上万张照片。
在超人一岁的时候，也就是2016年，我怀了超人的妹妹，这个突如其来的消息让我不知所措。放弃与全球排名第一的新生儿摄影师高璇的学习机会？还是放弃这个新生命呢？
纠结之后，我选择了全部都要，于是，半年之后（高璇老师的课程提前半年预约）我踏上了去上海学习的行程。学成之后，我需要大量拍摄以巩固学习成果，不顾家人的反对，我提着50斤装满摄影道具的行李箱去了深圳。在深圳一家上门拍新生儿的团队里面和其他小伙伴一起学习一起成长。现在想想真的是后怕，那时候已经怀孕五六个月了，每天提着行李挤地铁去顾客家里拍照，上下楼梯都是自己拎着箱子，偶尔能遇到无障碍电梯，真的是高兴的感激涕零。每天要拍3-4个顾客，深圳城市之大，让人现在想想都头皮发麻，来往穿梭于公交地铁轻轨之间。饿了就买个包子坐在路边充饥。
在回到兰州之后，我也是每天提着大箱子自己一个人去顾客家里拍照。真的很庆幸我父亲在我18岁的时候就让我学会了驾驶这一项技能。在城市的大街小巷，也许都留下了我的身影。功夫不负有心人，这段时间的进步是飞速的，在同行摄影师当中，我的作品都受到了认可！我已经记不清我拍过多少可爱的笑脸，拍过多少个温暖有爱的家庭了。在2018年7月-2019年7月这一年，是我收获的一年，获了挺多奖，得到了很有历史荣誉感的摄影协会的认证，获得了《人像摄影》杂志的儿童摄影精英奖。2020年，我继续踏上征程，开始追求更高的自我价值。
二、油画风格拍摄技巧
Q : 目前工作室拍摄有哪些类型呢？更擅长拍摄哪一种风格？
A : 工作室拍摄风格主要有油画风格、黑白肖像、纪实类、精灵系、古风等。
我更擅长拍摄的是油画风格吧！其实谈到欧洲古典油画，大家都不会太陌生，那些杰出的艺术家和他们经久不衰的作品均是脍炙人口。同样的，在人像摄影里，油画的特质也能有独特的韵味和风格。
Q : 那您擅长的油画风格有什么特别的拍摄技巧吗？
A : 油画风格摄影技巧就是首先我们得了解欧洲古典油画的特点，比如：保持画面的平和光滑，看不见笔触。古典油画大师认为，绘画要光亮清晰，表面不能有过多的笔触起伏，尽量平滑，布满皱褶的表面对早期古典油画没有意义。体现在人像摄影中，就需要柔和并富有立体感的光比过度，可以尽量使用伦布朗布光理论。还有就是油画风格以“透明画法”为主。
古典油画是从透明画法上产生的，许多古典油画大师的技法也是以透明画法为核心的。尽管后来经过改进和发展，甚至到鲁本斯和伦勃朗的画上，厚画法已成为主要表现手段，但是在他们的画中，背景和暗部区域还是以透明画法为主。
透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，透明画法更为深沉，具有珠宝般的光泽。而且油画也有“深底色，黑托白”的特征。
许多古典油画大师的油画名作都是运用深色诸如灰色、棕色、褐色、土绿色等颜色作为画底，用其他亮色绘画主体。这种技法从许多现存画家的未完成稿上看得十分清楚，在一些画家的原作中也可以看出来是以深底色，黑托白的方法进行绘画。
油画风格摄影还有一大技巧就是拍摄的时候对光的拿捏，在拍摄的时候，无论是单独使用人造光，还是人造光和自然光进行搭配，我都习惯遵从一个原则，即主光源比环境光高出“EV+0.5”，保持合适的光比，不太软也不太硬的光，能带来更良好的明暗过度，进行立体感的勾勒。
Q : 油画风格与其他风格在拍摄方面有哪些不同？
A ：油画风格的拍摄不应出现类似于超广角镜头夸张的透视关系，只能是类似于人眼观察画结果。焦距一般在35-80mm,50mm最佳。色彩更加浓郁，更像一幅画的感觉，色彩的冷暖关系很重要，每一种颜色都能唤起人们的心理感知。一般在冷色调的画面氛围中加入一些暖色的道具作为点缀，打破画面的沉闷，也是摄影中常用的配色方案。
Q : 油画拍摄对于道具场景选择和搭配上如何去塑造画面故事感？
A ：古典油画静物布光是使用窗口采光，从水瓶的表面上就可以看到瓶上的反射，光从窗口射入，逐渐向室内深处衰减，亮度集中在周边的桌面上。景物的空间一般都是浅空间，后面的立面和前面的桌面形成对比，不仅能协助造型，也可以强化气氛，有条件的摄影环境还可以利用破墙和画布等衬托气氛。利用台灯为静物打光在自己家拍摄的时候，如果窗口的阳光不理想，我们可以使用1盏台灯模拟窗口光线，也拍摄出类似伦勃朗油画的感觉，但是要注意光线的亮度和方向3种光位的画面：
1、使用底光为主体打光营造神秘感，物体会在墙上留下有趣的阴影。缺点是很多地方阴影过重，暗部缺少细节，而亮部可能会过曝。
2、使用侧光的光位拍摄，正面光由于不利于表现物体的立体感，一般多用作辅助光，侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感，因此，静物摄影中常用侧光。
3、 利用顶光光位进行拍摄：顶光最近似于太阳正午光照射的方向，缺点是阴影短小，直接投射在主面上，桌面受光过强，高光不明显，因此不宜使用。控制光线亮度较小光圈拍摄，光线的亮度影响到拍摄的速度，不同亮度可以形成不同风格，过于明亮的光线造成强烈对比与弱光形成的朦胧细腻的光线均有不同的情感表达。传统的静物画没有焦点概念，整个画面采用小光圈拍摄，造成远近均等清晰。这种方式最接近画作风格，也有追求镜头优势，强化虚实布局。光线的方向决定高光亮部的区域，侧光是静物摄影中最常用的光线，这种光线可以很好地表现物体的高光和阴影关系，在布光的时候，注意高光区在物体表面的位置，不要影响到器皿的花纹，高光位置应该有助于表现器皿的外轮廓。传统的静物器皿多为玻璃、陶器、瓷器、银器等，注意器皿的表面材质在光线下的丰富变化。用光可以多样，和人像拍摄一样。构图与摆放决定画面的精致。
实际拍摄心得：被摄人物斜上方45°向下照射。从太阳的角度来说，大概早上9点半左右，或者下午4点左右的光线就是在人物斜上方45°（这里只是大概，如果要更精准的数值，还要根据冬天夏天来具体判断）；如果左前方或者右前方面向太阳，这时候在背光脸上形成的光线就叫做伦勃朗光，由鼻梁挡住光线，在光线相反一侧眼睛下方的脸颊上形成一个三角形光斑。
伦勃朗式用光技术在刻画人物面部时显得尤为精致，这种光线突出了每张面容上的微妙之处，使得脸部的两侧各不相同。正因为鼻梁挡住光线形成的阴影，使得左右两侧脸是不一样的，在拍摄人像时，可以将被摄对象不太完美的那一边脸藏在阴影当中。此光线使人物眼神深邃，五官立体。
伦勃朗的油画习惯采用“光暗”画法，采用深褐色或者橄榄棕色为背景，产生好像画中人物是站在黑暗的舞台上一样，画面的光线像手电筒一样从高处照射到人物脸上。这种光除了故事感强以外，最大的特点就是，显瘦、立体、怎么看都是高级脸！
Q : 对于油画风格，后期需要多长时间，有哪些小技巧？
A ：油画风格后期有两种修片方式，一种是彰显童话氛围的梦幻修片方式，另一种是凸显人物表情的油画肖像风格。前者需要加素材，和绘制光效或者氛围，大概一幅作品会在30分钟以上。后者在拍摄过程中已经布光准确，只是对质感和明暗再微调即可，修一张这种照片大概10分钟左右。
三、拍摄引导与童趣作品
Q : 儿童拍摄有哪些独特的引导技巧，怎么更好的表现出孩子情绪？
A : 新手摄影师或者引导师坐在宝宝的旁边，不要逗宝宝，而是要假装认真地玩玩具，最好自己自言自语地说话。这时，宝宝会被你手中的东西所吸引，他们会很想要你手里的东西，这时候你跟他们有互动的玩上一两分钟，他们就会放松对你的警惕。
常备3-5首儿童歌曲，如《我有一只小毛驴》、《小兔子乖乖》、《白龙马》、《两只老虎》、《拔萝卜》、《小星星》等。摄影师或引导师可以边拍摄边唱歌，也可以直接用播放设备放出来，这样在拍摄的时候很快就能把宝宝带入状态。还可以准备一罐饼干，前提是要用很精美的玻璃瓶或者没有logo图案的容器装，这样就算这些哄娃的饼干不能出镜的时候，也不至于很难看。
Q : 想要拍出有故事感的创意童趣作品，最重要的是什么？如何练习？
A ：最重要的是情感的把握和捕捉灵魂的瞬间，“捕捉”这个词看似简单，其实里面包含了很多的东西，有技巧的方面也有内心对孩子的情感表达表情方面。
为了能拍出更好的照片，摄影师需要不断进修学习，熬夜都是很普遍的事。用大量的时间去阅读一些童话故事，了解孩子的内心世界。多陪孩子，仔细观察孩子的动作和神态；例如孩子“翻抽屉”这个动作，我就会在拍摄时营造这样的环境，铺设这样的场景，让孩子去自由发挥，这样才不会有摆拍的僵硬感。
我平时没事干的时候就会阅读很多的童话书，观察孩子的日常动作，看看孩子的活动习性，用孩子的视角去看这个世界的事物就会有很大的发现。
Q : 您提到的儿童摄影师需要以孩子的视角去捕捉拍摄，在实际拍摄中是怎样体现的呢？
A : 给小模特换好衣服之后，给他说：“我们今天要扮演一个勇敢的小裁缝，你愿不愿意做这个勇敢的人呢？”他说：“我很愿意。”取得他的配合之后，我给他整体讲了一下这个童话故事，期间也配有十分夸张的声音。
正式开始拍摄时，我给他准备了真正的苹果、桃子、葡萄等水果作为道具，一边给他讲着刚才的故事，一边让他做出相应的动作表情，时不时的扮演苍蝇过去烦他一下，这样，就在我营造的氛围中顺利的进行拍摄了。按快门的时机，这一点非常重要。前面讲了我们已经把相机设置成了连拍模式，所以应该不会漏掉比较好的表情，但是我们也不能一直按着快门拍摄对吗？这就要讲究按快门的时机了。整个拍摄过程中，我并没有喊过：“1、2、3”。我发出的指令性话语都是：“你看灯这边飞过去一只苍蝇！对就是他，你看见了吗？还不过去打死他？”我在引导他的时候，我就会恰到好处的按下快门，往往这样的引导下，你肯定会抓拍到想要的表情。
四、疫情创意拍摄
Q : 您在疫情期间拍摄儿子的创意公益作品，聊聊这次拍摄作品。
A : 有一天，超人（我四岁的儿子）问我：“妈妈，什么是新型冠状病毒呀？我怎么看不见它呢？”我思考了一下，给他讲了病毒如何从蝙蝠体内传染我们人类的。他听了很不过瘾，义愤填膺的说：“我要是看见病毒了，我就打死它！妈妈，那我们怎样才能看见病毒呢？”我说：“病毒很小很小，我们用眼睛是看不见它们的，只能用高倍显微镜才能看得到哦！”超人又说：“妈妈，要是我能变成和病毒一样小就好了，我就代表人类消灭它！”我笑而无语，小孩子的世界真是天真烂漫，随他去吧……
到了半夜，我迷迷糊糊开始做梦，梦见超人真的带着他的武器去寻找病毒了，口罩也没戴，消毒液也没带，真的是吓死老母亲我了！正在挣扎着想要去帮他的时候，他居然驯服了病毒，带着病毒首领去给我们生病的人送解药了……这个梦做的天马行空，让我哭笑不得。
我的那个无厘头的想法居然让人想抽我，第二天早上起床，我坐在那发了一会儿呆，就起床给他们做早饭了。之后刷了一会抖音，有一个视频讲的是饭店老板年前备了很多食材，可是这一个年过的，全部停业，很多食材再不吃就浪费了，他就做了一个决定：把所有食材做成菜之后送到医院赠送给抗战在一线的白衣天使，保证他们的营养补充。那背景音乐配上看得我热泪盈眶。
然后猛地我抬起头问我老公：“你说别人开饭店的可以给白衣天使配送美食，农民给武汉运送香蕉等水果物资，其他地方的医护工作者也去武汉支援前线，我一个摄影师能干啥？我去拍纪实摄影吗？还不够给他们添乱的！难道病逝的人，我去给他们免费拍遗像吗？我这不是找抽嘛！你说现在除了在家呆着不给国家添乱以外，我还能做些什么呀？我现在没收入我也没法给人捐钱捐物，我还能做些什么呀？！”就在这时，居然出现了奇迹。
说着说着我就激动的热泪盈眶，这时超人跑过来给我擦眼泪，“妈妈，我们一起变小，我们去打死新型冠状病毒吧！”我边擦眼泪边搂着他说：“你那想象力留着想别的吧，怎么可能变小去打败病毒呢！”话音刚落，我突然来了灵感！“咦？！谁说不能变小的！真的变不小，我可以把你拍照变小啊！我可以给你拍摄防治病毒的公益广告呀！有了这个思路，我兴奋起来了，在网上找了好多素材，说干就干。
五、竞争与提升
Q : 面对市场同质化的现象，摄影师如何更好树立个人风格？怎么打造个人IP？
A : 说的很对，现在摄影师拍的都好看，同质化严重，风格也都大同小异。怎样才能在客户心里拔得头筹？让客户一下就记住你，非你不可呢？独立摄影师的个人IP很重要，会讲故事更重要！首先是摄影的初心–学会像孩子一样，带着好奇心来观察这个世界。
不可否认，每个人对于每一件事物都有一个固有的印象，这毫不奇怪，因为人是依据头脑中的这种固有印象来识别事物的。种印象过于顽固的时候，就会让人不再有好奇心，不再有想象力，不再能发现美……所以，我想表达的是，当你看惯身边所有事物的时候，不妨找一件最熟悉的东西，用手机来记录它。就拿我来说，可能现下很火的摄影是婚纱摄影、人物写真照等等，但是我却独钟于“新生儿”“孕妈妈”这些方面，更多来源于身为母亲的我有着很深切很真实的感受，而且母爱是一本看不完的书，这里有着太多让人泪眼婆娑和心头一暖的故事还没有讲完，所以我想以不同的方式把故事讲给大家。
Q : 平时您会通过什么方法去学习和提高呢？有哪些兴趣爱好？
A : 平常比较喜欢逛ins，学习一些其他国家摄影师的拍摄风格和技巧。另外也会尝试请自己的宝宝给做模特，这样在实践中的进步才是最大的。可以不断尝试不同风格。最后就是会买一些古典油画的书籍去观察去模仿，从光线、构图、情绪来观察，来拆解，找到并总结能归自己所用的方法论。
Q : 您如何看待独立摄影师与工作室模式？
A : 工作室在技术的专业性上是最突出的，并且照片质量也最稳定，独立摄影师次之，值得一提的是工作室和独立摄影师大部分的样片都会是真实的客片，当然不排除他们也会请模特拍一些新外景点的系列，但是这些总的来说是少数。工作室的话能力和对自己业务链的完善程度就会很好，比方你找独立摄影师拍，你还有可能需要自己另外找化妆师，工作人员越多服务当然是越好，所以一般都不要指望独立摄影师可以给到五星级的服务给你。
Q : 对于新手摄影师们，您有什么样的忠告或者建议吗？
A : 在摄影初级阶段，拍摄相同物品下，最关键的是：面对这些复杂且易混淆的参数，我们应当怎样熟练设置，而得到我们想要的效果。
例如：新手摄影师怎样拍摄一张具有决定性瞬间的照片？决定性瞬间不仅要配合好的光线、正确的曝光、合理的构图，更要有有张力的表情或者动作或者情绪，这就需要我们尽可能深入的去了解我们的被拍摄对象的特点。了解被拍摄者的特点，只有让被拍摄者嗨起来，才有机会抓拍到我们想要的决定性瞬间。3岁左右的小宝宝见到陌生人都会躲在妈妈身后，怎样让他们表现出像在家里一样的活泼兴奋呢？建议新手摄影师或者引导师坐在宝宝的旁边，不要逗宝宝，而是要假装认真地玩玩具，最好自己自言自语地说话。这时，宝宝会被你手中的东西所吸引，他们会很想要你手里的东西，这时候你跟他们有互动的玩上一两分钟，他们就会放松对你的警惕。
Q : 对于您个人及工作室有怎样的规划呢？或者说您最想尝试的是什么？
A : 近期我在积极准备我的一场摄影展，另外还打算将给我家孩子拍摄制作的一些奇幻作品进行投稿参赛。打算在三年内形成有规模有品质的工作室。像小鸟天堂看齐。
和珑晴老师聊了很久，可以感受到老师的认真热心，非常感谢珑晴老师的走心分享，满满的干货技能，从拍摄的引导到布光及童趣油画的拍摄，创意和个人风格等老师都做了很详尽的介绍。在珑晴老师的作品里可以看到童趣与油画的结合和很多创意，儿童摄影师想要拍出有故事感的创意童趣作品需要摄影师具备极强的观察力及独特的想法，用自己的作品去讲故事，同时付出时间去学习和练习，在实践中进步，去尝试不同风格，从光线、构图、情绪来观察，来拆解，找到并总结能归自己的方法，才能不断提升。
最后祝福珑晴老师越来越好，也期待看到老师更多精彩的作品！
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