茄子访谈 | 小单摄影，享受一张照片从无到有的过程

温柔的色调，冷暖色彩、明暗强度对比，油画最直观的感受就是古典与优雅的美感，画面细腻，意境柔和，质感也让人过目不忘，今天茄子君要采访的儿童摄影师，在她的作品里不仅可以看到油画的质感，也能看到作品中的童话故事，她就是儿童摄影师——小单老师，从事儿童摄影10年，作品多次登上人像摄影杂志，她从小喜欢画画，把儿童摄影和美术专业相融合，并且一直保持着对绘画和摄影的热爱。

小单老师介绍她名字的由来是这样的，“小”指的是“渺小”，“单”指的是“唯一，只有一个”。她说：“虽然我很渺小，但是我知道只要努力了就可以做大大的世界里唯一的那个自己，这个名字在我最无助的那个时候给了我很多的力量。”希望小单老师的理念也可以带你走向强大，也希望她的作品带你感受到美好！

小单

80后射手座
小单摄影工作室创始人
担任过人像摄影特邀讲师
AMPA 认证摄影师
PPAC 儿童类，肖像类和创意合成类三项金奖

很多读者都很喜欢小单老师的作品，尤其作品前后期对比的视频，也让人惊叹老师的创意与后期的完美结合，今天茄子君带大家一起去感受小单老师作品里的童话世界！对于儿童摄影师来说，如何去表现出画面的质感？在拍摄和服装选择方面有哪些经验呢？拍摄时怎样去营造作品中的童话感，道具与服饰的搭配方法有哪些？小单老师的前后期对比视频有些播放量百万，关于宣传与营销方面又有哪些心得呢？今天跟着小单老师学起来！

一、小单老师及工作室

Q : 小单老师好，您可以先给茄子的小伙伴们打个招呼，简单介绍下自己和工作室。

A : 我叫小单（dan) ，是一名儿童摄影师，从事儿童摄影 10 年， 2011 年 11 月 1 号成立了小单摄影工作室（坐标：河南，洛阳）。

5 年前开始拍摄油画风格的照片，由于我拍摄的是孩子，所以照片中加了一些童话感，也可能是我自己内心还是不想成长为大人。作品多次登上人像摄影， 2018 年通过英国摄影大师的考核，成为全国第 15 位通过 AMPA 认证摄影师，同年在国际摄影比赛PPAC 同时获得了儿童类，肖像类和创意合成类三项金奖，这对我是阶段性的肯定，我知道还有很长的路在等着我，摄影这件事给我带来了太多美好的东西，尤其是精神上的，让一个自卑、渺小又平凡的我身上有了一些微弱的光芒。

我很确定，摄影是我想要做一辈子的事！在这期间，同时也收获了很多小伙伴的鼓励和喜爱，源源不断的给我动力，感恩！在大家的支持下也多次开设了线下小班课，很多小伙伴也通过学习找到了自己的方向和价值，这是一件特别令我骄傲的事情，我要大声说出来，很大声。

Q : 您是从什么时候开始摄影的呢？为什么会从绘画工作到从事儿童摄影？

A ：我刚大学毕业那会在一个画廊里做画师，因为从小喜欢画画，所以在刚毕业准备要找工作的时候，特别坚定自己一定要找一份和美术相关的工作，也只有这一个特长了，哈哈，不然其他工作很难比别人做的好，在从事画师的时间里，有一个做婴儿摄影的老板，需要做一批手绘的背景，从此就开始接触了摄影这份职业，从一开始接触就想着如何把儿童摄影和自己学的美术专业相融合，也就是这个点，让我一直对这份职业保持热情。

我喜欢自己动手给宝贝们做服装和道具，从一个小小的构思，到通过自己的手绘，缝制和整个场景的布置直到最后宝贝的融合，很享受制造美好事物的一个过程，用这种童话风格的照片来放大我们心中的美好，给宝贝留下更适合孩子自己的摄影风格。

二、拍摄风格

Q : 您觉得什么样的照片是最有意义的？好作品的定义是什么？

A ：最好的作品当然是以孩子为中心，在孩子最自然的状态下进行抓拍，抓住孩子本身的每一个小细节和神情，技术层面做到通透的用光，在这个基础上如果再能融入一些自己的新意或创意，就会更加分，然后通过后期把画面的质感做到精致，色彩做到舒服。一张照片是否优质，要从前期开始累积，如果每个环节都尽自己所能做到最好，总分就会更高，不要忽视任何一个环节，因为它都会影响照片最后的呈现。

Q : 您比较喜欢什么风格的儿童摄影作品呢？擅长拍摄哪些风格呢？

A ：我自己比较喜欢偏欧美风的儿童摄影作品，色彩、层次和画面感，再加上一点故事性，会给人带来很美好的感受，在真实的基础上通过个人的主观意识来美化，这也是我所追求的，源于真实但又高于真实，放大美好，这和我对照片的看法是一致的，不同的点是因为作为职业摄影师，需要在限定的时间里和环境里拍出多样的照片，就需要花一些心思在里面，比如道具的组合，服装的搭配，灯光的运用，这些东西并不是要加一些多余的东西，而是需要通过摄影师自己主观的判断做那些取舍，来帮助画面锦上添花，而不是画蛇添足。

这就需要摄影师有丰富的经验，所以事先想好一些布局是很重要的，因为在拍摄过程中，你还要面对很多不可控的因素，因为拍摄的是孩子，本身就是有很多随机性，因不同孩子再作出一些及时的调整，所以看似简单一个摄影作品呈现，里面都包含了很多个人能力的积累。还有如何快速切换不同的场景，加上让孩子如何快速的放松下来的技巧，了解不同年龄段的喜好，让孩子的游戏互动里让孩子很自如的流露出最真实自我的状态，记录孩子最真实放松的一面，抓拍出打动人心的照片，所以作为职业儿童摄影师一点都不简单噢，但是大家也不用过多担心，只要你足够热爱，给宝宝拍照这件事也是痛并快乐着，值得付出一生来做。

Q : 您的油画风格在业内也很出名，是什么决定您开始拍摄油画风格并且一直坚持下来的呢？

A ：大家所说的油画风格，我觉得之所以这样称呼，是因为我的画面质感有一种油润的感觉，这种感觉不是单一的一个调色或者一个插件能呈现出来的，是一个体系，包括色彩的感觉和服装道具的搭配，后期修图也是我通过绘画的原理融入进去的。

Q : 油画风格拍摄和其他的风格拍摄有哪些不同？在拍摄和服装选择方面有哪些小技巧和经验呢？

A ：油画风格和其他风格相比后期的时间会更长一些，需要进行质感和色彩上，空间感上的调整。在选择服装上面不要跟随时尚潮流，挑选最简单耐看的款式，面料质感上比较突出的材质，例如毛衣、丝绸，棉麻等，道具方面尽量选择材质耐看，不过时的，例如叶子，木头、瓷器、金属，毛毛熊之类的，让最终出来的照片过了很多年以后，仍然经典耐看，就像是值得珍藏的艺术品。

Q : 看您的作品，您是经常会选择棚拍吗？拍摄如何表现出画面的质感？

A ：我经常室内拍摄，因为我拍摄的小童居多，外景拍摄对特别小的孩子来说是有些不友好的，因为天气原因一个不可控因素，忽冷忽热，蚊虫等，孩子在不舒适的环境下很难有好的状态，这就是我选择室内拍摄的一个原因。

体现画面质感，前期通透的布光和精准的定焦，保证拍出来的主题是清晰的，还有道具服装本身多元的材质体现，都可以使画面质感大大提升，再通过后期的手法加强虚实、柔软、坚硬，粗糙和细腻的对比，使画面质感增强。色彩搭配上面要注意色彩的运用。

Q : 您拍摄的小朋友会给人感觉像一个个童话场景，这种童话感怎样去营造？

A ：我拍摄的作品偏一些童话色彩，童话本身就是一个个小故事，会有一些不同的场景，我们可以找出一些可以运用的元素,通过自己主观意识的组合，让孩子在这个场景里自由的发挥，通过一些小道具起孩子的好奇心和童趣，例如放大镜，藏宝图，神秘盒子，小木马，洒水壶，水晶球，积木等等。

三、后期

Q : 您提到过摄影的前期是现实，后期是摄影师心里的画面，您是如何理解这句话？

A ：我觉得后期可以完成我们前期完成不了的事情，可以把我们前期想表达的，更加完善，更加理想化，这也正是区别于任何摄影师，体现自己风格和想法的一个呈现方式。儿童摄影师通常都是在快速抓拍中完成拍摄的，但是后期就可以安静的坐下来思考自己想要的更理想的画面，呈现更完善的作品，一动一静一个都不能少。我觉得应该分为拍摄前期，拍摄中，拍摄后期，前期需要做大量的搭配和设计工作，拍摄中心无杂念认真捕捉，拍摄后期是完善以上，升华的一个环节。

Q : 您在后期上会花多久时间？谈谈后期方面的小技巧。

A ：后期上面通常如果是一个新的主题或者色彩搭配，我会用挺长的时间来斟酌和尝试，最后选定一个色彩感觉，之后再拍同一主题的作品，就会参照之前定下来的效果来做，时间上面就会缩短很多，我做的后期是按照我之前所学的绘画原理来做的，就比如用画面用虚实对比，用明暗对比和色彩对比这些手法让看到作品的人视觉上一眼就看到你想要突出的部分，削弱你想要削弱的部分。

四、道具创意

Q : 看到您也有卖原创道具，这些自制的服装和道具对拍摄有哪些帮助？

A ：拍摄的道具和服装、配饰很多我自己动手做的，做手工是一种享受，因为很多法想出现时，找合适的道具和服装是第一步要做的，通常一步就为难了很多摄影师，因为你想要的，真的太难买到，所以就想办法自己动手去实现。

从小动手能力比较强，大学又学了装潢设计，基础课里面学了立体构成，平面构成，还有包装设计，从中发散了思维，爱上了创意的东西，那时候的作业我每一项都做的特别认真，加入自己的想法和制作出来的，印象比较深刻的是用瓜子皮拼了一只小麻雀，瓜子皮的色彩和图案和麻雀的羽毛非常相似。正是因为这些经历吧，让我想把自己擅长的东西用到作品上面去，尽自己所能为自己的照片增加一些个人色彩，这样做也可以使我的作品有自己明显的符号，喜欢我作品的人更懂我的用心，喜欢的顾客会毫不犹豫的选择。

五、宣传营销

Q : 在抖音上经常可以看到您拍摄的前后期对比视频，有些播放量破百万，对于视频宣传您有哪些经验？

A ：今年疫情的时候开始做的抖音，承蒙大家喜爱，总是会收到很多私信和留言想要过来拍照的顾客，正是因为我的作品的独特性，好多从外地专门过来拍摄的顾客，江西的，山东，西安的等全国各地的宝宝们，这对我也是特别大的认可。

所以做摄影这件事唯有用心，在这网络发达的时代，只要你做到打动人心的作品，喜欢和认同你的人就会不远万里奔你而来。人心可以很大，也可以很小，小的只看到自己的方向，安安静静的朝着自己的方向前行，不管走到哪一步心里的感觉是满满的就好。

Q : 对于儿童摄影工作室来说，如何找到差异化，在工作室发展上您有哪些建议？

A ：我认为做儿童摄影工作室最大的核心竞争力就是照片效果，做顾客最想拍的照片，让顾客觉得非你不可，而不能一味的跟随潮流，要做一个引领顾客审美的工作室，而不是经常以低价来迎合顾客，这样不仅累，慢慢的也会让你对这份职业失去信心，不是因为你不够好，而是因为低价吸引来拍摄的顾客最初选择你的原因不是认可你，而是因为便宜，所以最快提升和改变现状的方法就是先找到你自己最喜欢的风格，然后通过学习，使自己以最快的方式拍出你自己满意的作品，从而吸引和你一样审美的顾客，形成一个累加式的良性循环，这样才能持久的积极的发展。

Q : 最后一个问题，您觉得摄影带给您最大的收获是什么？

A ：摄影带给我最大的收获就是让我找到了我自己喜欢又可以做好的事情，可以帮孩子们记录下可爱模样，很有意义。摄影之大又可以让我慢慢来探索，此生这么长，有了摄影这件事为伴，就会使平静的日子里不断的带来未知的新鲜感，创作出美好的作品，会使人心跳加速，砰砰砰跳。

非常感谢小单老师的分享，好的作品需要拍摄前充分的准备和构想，不仅需要在孩子最自然的状态下进行抓拍，而且在技术层面也需要不断提升。而强大的后期需要自己脑海中的创意想法，也需要用到明暗对比和色彩对比，去突出作品需要你想要突出和表达的部分，在网络时代，宣传的途径多种多样，要让自己的作品打动人心，对于摄影师个人来说，要把自己的优势和擅长的部分发挥到自己拍摄的作品上，不能一味用低价吸引客户，找到自己的特色与差异，不断学习，让自己的作品不可替代，这样才可以不断积极发展下去。

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