茄子访谈 | 摄影师林枫，在快门凝望的瞬间，用像素写诗！

拿着手里的相机，会拍出他/她的什么样子呢？一张照片所带来的情感，捕捉瞬间的定格，在摄影师的镜头里，不仅可以捕捉到那一刻的情绪影像，与时间对话，同时也留住了时光，而我们选择以摄影作为生活中阶段的总结，纪念的结果，便是个人与生活搭建链接的最好的方式。今天要采访的摄影师，他是林十三的创始人——摄影师林枫。美是林十三的核心，他们对于美的追求体现在摄影师面向每个客户的拍摄过程，也体现在他们的作品中，林十三，不止于拍摄，也是一种生活态度一种生活方式。

在每一个快门凝望的瞬间，他们都在用像素写诗，今天跟着茄子君一起走进林枫和他的林十三视觉空间。

林枫：摄影的过程更像是一个写诗的过程，抓住灵感，按下快门，呈现出摄像师心目中的对于人物的理解，对于世界的理解。我们透过镜头聚焦在的地方，那个地方就生长着诗。最美好的瞬间一定是流动的，人物情感在流动，人物的状态在流动，人物的情绪在流动。

林十三追求的不是记录，而是塑造，借由我们对摄影的理解，抵达我们对面对的每一个人物的理解。我们希望每一个人在林十三得到的影像，在之后翻开相册观赏和回顾时，不仅在读自己，是在读当初拍摄时流露出的情感，是在读诗。

摄影师林枫

林枫是一位90后摄影师，相信大家看过他的个人照片就能感受到他身上的洒脱不羁，“摄影改变了我的人生。”林枫这样形容摄影对他的意义，后来他又说：“摄影拯救了我。”

在说到摄影之路时也是非常不易，起初时在一家很小的儿童影楼当学徒，没有工资，跟着师傅学习，打杂，每天的工作就是搬器材布置场景等等，开始时艰难，但命运似乎也从此开始眷顾于他，师傅结婚休假，因为影楼人少，林枫被推上师傅的位置，开始为顾客拍摄。他没有畏缩，反而很兴奋，每天拍摄完成后，对每张照片总结，向别人请教，或者自己上网查资料学习，钻研到深夜，改进技术，完善对于摄影的认识和理解。摄影水平突飞猛进，开始有意识的创作，参加上海摄影展，后来到南京去南大攻读MFA ，去北京北电的摄影系系统学习了摄影这们课程之后成立了林十三团队，聚集于五湖四海的年轻人，他们始终坚信，这是一个视觉艺术创造价值的时代，而终有一日，他们将跻身其中，成为这个特殊时代中不可获取的缔造者。

Q ：林枫老师您好，您可以先跟茄子的小伙伴打个招呼，简单的介绍下自己和工作室团队。

A : 茄子的小伙伴们大家好，我是林枫，很高兴在这里和大家分享。准确的来说我有四家直营店，分别在广州/南京/济南/镇江。而我主要是坐镇在南京，我的团队也在南京，其他门店都有合伙人，在墨尔本还有一个办事处，主要是旅拍业务。每家店都是十人左右，不大。拍摄产品也从儿童亲子全家福拓展到了婚纱旅拍/成人写真/肖像/广告等领域。我们刚刚在亲子以外，单独建立了一个婚纱摄影品牌，也就是在做亲子摄影和婚纱摄影。

林十三视觉空间，由摄影师林枫创立于2018年3月13日。我们热爱自由，崇尚真诚，追求影像的真挚化而永恒的表达。摒弃摄影手法中人云亦云的东西，立足于个人为主体的审美意识的培养，从而让影像的多元化创作成为可能。林十三的摄影师，永远保持对生活的好奇，对日常事物的敏感，对捕捉情绪的倾心与刻画个人个性的挚爱。

双木为林，既指姓氏，又指多数，另外，在传统文化中，十二为整，因此我们取十三；力求破整、破局限、破体制更破传统；领新潮、立新标，不破不立，这就是林十三视觉空间。

Q ：您是从什么时候开始接触摄影的呢？是什么样的契机让您决定从事摄影这个行业？

A : 到现在差不多快七年了吧，要说契机的话，我觉得是摄影行业需要我，天不生我林十三、摄影万古如长夜。（笑）开个玩笑，其实最本质是，我骨子里对摄影的热爱，摄影只是一扇门，如果不是摄影，那我现在可能在做文学、音乐，一个道理。

Q ：看您在介绍时，说到林十三是属于乌托邦式的集体生活，您觉得你们是一个怎样的团队，有哪些特色呢？

A : 首先我们这个团队很年轻，极其年轻、又极其优秀；往往在做一个项目的时候，我们能够最大限度投入热情，热情其实是现在很匮乏的东西，无论是对拍摄本身的热情亦或是对创意的热情；第三是我们很友好，大家以后有机会来我们工作室就知道了。

拍摄风格

Q ：你拍很多类型的片子，最擅长哪一种？或者说最喜欢拍哪一种？为什么？

A : 我现在拍摄亲子、全家福、儿童、婚纱旅拍、商业广告、服装、产品等等基本上包含了全部摄影能所及拍摄的类型，我都可以拍。而且在每一个领域不敢说自己拍的有多好，但一定不差。要说比较擅长的，我觉得今年是肖像。我从来不框死自己的标签，摄影师就是摄影师，我不会给自己定义为是一名什么样的摄影师。你说我最擅长的可能是亲子类型。因为我所服务的家庭太多了，入行几载，服务的家庭成百上千，不计其数。这些家庭反哺了我，每一个人都会给予你不同的感受和别样的温暖。是这些不同的所拍摄的人汇聚成了现在我自己，汇聚成为一名摄影师林枫。

Q ：摄影师的风格是自己的名片，能不能给我们分享一下您是如何定位自己的风格，又是如何形成这一风格的？

A : 《笑傲江湖》里面，令狐冲学到风清扬的，其实是无招胜有招，风格有时候你是无法定位的，必须是市场检验出来，我们在一开始只能宽泛地去定调，比如说：我们是拍亲子的，但是在细分领域发现，去年肖像就很火，今年肖像更加火，而全家福是刚需产品。照片的风格是有生命周期的，我们必须要在不同的阶段给不同的定位，这其实涉及到品牌层面，我相信很多知道林枫的，只是会说：“林枫拍照还是可以的。”但是不会有人说，“林枫就是个拍肖像的，林枫就是个拍全家福的。”如果把自己定位做窄，其实是不太利于发展的。所以我们一直是一个随着客户的需求而变化的。所以我顺便建议一下很多影楼不是需要一个摄影总监而是产品经理。

家庭亲子拍摄

Q ：在拍摄中，对于人物情绪和神情把控，如何了解他们的需求，抓住这些瞬间？

A : 沟通十小时，拍摄一小时。现场的音乐是氛围，语言是桥梁，相机是钥匙而你的情绪姿态就是打开她心房的大门。

Q ：您认为亲子摄影最重要的是什么？

A : 最重要的是人物关系以及现场的调动。

Q ：在拍摄过程中，面对天性好动的孩子们，您是如何引导他们的情绪的？

A : “就让他动” 。

传统儿童摄影中妈妈被作为旁观者，而亲子摄影则是妈妈作为陪伴者，与孩子的共同体验。他把单纯的儿童影像拍摄，转变为对亲子关系的表现和记录，丰富了照片的叙事性和情感性。

对他最重要的，是创作和审美。比如他拍过的一张照片，在雄浑的山野峡谷，一个女孩向着天空张开双手，长裙飘摆，一条红色的布条蒙住她的眼睛，向后荡起。这张照片既表现了孩子的纯真，和她飞扬的、未知的青春，又用歌曲《一块红布》的意境象征了父母深沉热烈的爱情。

这种陪伴式的共同体验，会伴随照片上的定格画面，一直保留下去。

Q ：您的作品里有很多家庭合影，如何构思全家福主题的，重点会考虑哪些方面的问题？

A : 重点考虑的第一要素：人物关系，这无疑是我认为全家福最重要的部分。我大概在亲子全家福这个领域已经浸淫了最少三年之久，拍过不计其数的家庭。全家福和其他拍摄拍摄比如儿童或者婚纱摄影他最大不同亦或者是最难点就是人物关系。关于如何构思全家福主题，我首先要考虑市场方面，看客户的偏向喜好，然后再在客户所喜好的主题上加以构思和创作。

Q ：您的作品里有很多家庭合影，如何构思全家福主题的，重点会考虑哪些方面的问题？

Q ：关于全家福摄影的拍摄，您一般会做哪些方面的沟通呢？

A : 首先要了解客户的基本信息，多少人，每个人的高矮胖瘦，然后再确定主题服装等。剩下的要在拍摄的过程中去决定最终的呈现，一般摄影师如果和客户一整个家庭都玩嗨了的话，最终的成像往往不是摄影师所决定的，他一定会给你惊喜。而你能做到的就是果断的抓拍，记录。

Q ：相对于普通的全家福拍摄，带有故事性的情景设置，这样拍摄有哪些好处呢？

A : 全家福在传统影楼的拍摄其实都是比较呆板的，大部分直立站着。而我这次的拍摄首先构思了整体的画面和场景，是根据我脑海中的想象去设置的，大部分家庭吃完饭一起坐在客厅看电视，或者爸爸在书房看书，妈妈收拾衣橱，小朋友在一边打闹爷爷奶奶看报纸收拾桌碗等，这些都是我脑子的画面。我只需要把这样的场景设定好，再给予模特或者客户角色和动机剩余的就要看客人如何自己发挥了。

Q ：这几张年味十足的全家合影，拍摄时您是如何构思的？

A : 创作前因为临近过年，而每年过年也是客户拍摄全家福全年最多的时候，所以就有了这个主题。当时想的就是过年大家一起吃火锅其乐融融的画面，也参照了很多广告片。诸如哇哈哈/可口可乐等还有很多春晚前的一些广告宣传。画面总结：1.从视觉上打破现有的全家框架，2，从构图上做到足够有趣不能呆板。3人物状态的神韵要做到“家”的概念。

摄影与经营

Q ：摄影技术与企业管理，你如何看待这两者的关系？

A : 前者愉悦精神，后者愉悦生活。这两个在传统理念上一直是矛盾的，鱼和熊掌不可兼得。而我一直努力学习的就是如何更自由的切换自如，和这俩个身份做到自洽。当然也很痛苦，昨天一个朋友问我，说如果公司现在有靠谱的人打理，你会选择出国留学嘛？我毫不犹豫的说会。所以我的志向也不是做多牛逼的企业家，或者赚多少钱。自己目前这个状况更多的想的是如何借用摄影或者其他艺术媒介去表达自己。而企业管理希望能培育或者找到更好的人去接手林十三。当然，前提林十三的血脉和基因绝不能变。而目前我能做的就是尽量自洽这俩个身份，到哪个标签就认真的做好这个标签的事。

Q ：儿童摄影市场的快速发展，竞争也越来越大，您认为儿童摄影师，应该怎么做才能在市场上站稳自己的脚跟？

A : 找到自己的定位，塑造自己的内容，一刀插入客户的心理。然后开始横拉！其实只有两个字：产品。沉下心把产品做好，宣传是其次。林十三成立前两年，是没有碰过大众点评，抖音或者其他任何广告的。产品和服务做做好就可以了。

Q : 看您说过，摄影给它拍好最重要的不是技巧，更多的是一种感受，可以详细聊聊吗或者说您认为摄影能给您最大的改变是什么呢？

A : 我在朋友圈写过一段话：你一定要肯定你自己的感受，感受是很可贵的东西。拍出动人的照片是感受而非技巧。我们关注情绪而非技术。偏爱/未知/骚动/半自觉/半生不熟恐怕是摄影被带向突破的最佳状态。我最好的作品是下一张，而已知的最好的作品是我当初不太懂摄影技巧拍摄的照片。所以感受是非常非常重要的东西。技巧不重要！

Q ：对于新手摄影师，您有什么样的忠告或者建议吗？

A : 做自己想做的，自由一点再自由一点。

Q ：关于未来，您个人及工作室有怎样的规划呢？或者说您最想尝试的是什么？

A : 把企业做小，把客户做大。把品牌分开，每一个品牌都独立运营。找到一些合伙人，我呢退居幕后，喂马劈柴，周游世界，哈哈哈哈哈哈。

非常感谢林枫老师的分享，从谈话中也能感受到林枫老师的理念及一幅幅共鸣的作品，为客户、朋友所喜爱时，我们仿佛知道了林十三一直宣传的「生活方式」，而摄影师也需要体现自己的艺术价值，要与顾客、被摄者共同创作，而不仅仅是一个按快门的“拍照者”。当一幅照片为自己作为纪念时，它所应包含着的期许，是我们对生活方式的认同，对摄影风格的认同，对我们想要呈现出的自己的认同。