Galen Rowell 是一位传奇人物,他是一名登山家、探险家、律师、科学家、作家、讲师,他还有一个身份,是摄影师。
他在众多领域的知识和才能帮助他在世界各地都留下了足迹,作为摄影师他的作品被许多世界知名的组织和媒体杂志认可,成就了他在户外探险摄影领域的大师级名声。
Galen Rowell
Rowell 在他的博客和讲座中,分享了很多关于摄影的感悟。尽管跟儿童摄影没有太多的关联,但茄子读到这些心得后,也觉得很受启发,所以编译过来,跟大家分享。
1、摄影能丰富或者限制你的经验,取决于你如何做
如今用相机记录并且分享自己的生活变得比以前更加容易,这意味着人经常会成为相机的奴隶,而忽略了自身的体验。如何才能平衡呢?
Rowell 说,首先,不要什么都拍。在他看来,只有那些真正传递某种经历价值的照片,才会感动人。
让摄影促你前进,而不是止步不前。在 Rowell 看来,拍到精彩照片的愿望激励着他去追逐不同的体验。
感悟: 利用你的摄影力量来丰富你的生活。让“拍到照片”的渴望促使你去到新的地方,但是不必强求自己非要拍下沿途所有的东西。当你经历到或者感受到某些东西,你觉得很值得分享,就大胆地分享它们。
2、少带些装备,不仅仅是让你的背部好受一点
Rowell 说,太多的器材会阻断摄影师的情感响应,而这正是自然摄影最为重要的环节。他总结着,我到目前为止最好的作品百分之九十其实用一个手动机身、一个 24 毫米广角和一个 80-200 毫米的远摄镜头就可以完成。
感悟:当你的背包令你疲惫不堪,你很难集中注意力到你的拍摄上。这个时候,摄影会成为一种负担。好的作品不需要一大堆装备,因此不用带太多。
3、人眼和相机看事物是不一样的,利用好这种差异
相信大家都有过这样的经历和困惑,我们看到的美景,拍出来却大相径庭。或是因为色彩,或是因为构图时忽视的干扰,或是因为曝光……
Rowell 说,这正是学习的好机会。人类的视觉系统和相机设计之间的差距,是摄影师应该熟练掌握的重要内容。
感悟:如果一张照片最后的样子跟你拍之前想象的不太一样,不要马上把它拉进回收站。花点时间研究一下,考虑下你当时眼睛看到的和相机拍出来的照片到底区别在哪里。在今后的拍摄中,每当你看到一个场景,你慢慢将会更准确地预见到相机会拍出什么样的效果。
4、照片的力量源自情感
任何一种艺术,如果忽视了对情感的追求,而是去一味地讲究技法,无异于舍本逐末。在按下快门之前,Rowell 会审视自己的内心,问自己这个场景在哪里打动了他的心弦,哪些是他想要包含进来的,又有哪些是要排除出去的。只有这样,才能有效地把自己的感受传递给别人。
感悟:寻找这样的场景,它们让你感受到某些东西。然后使用你的设备和构图技巧,把那种感受更明白地表现出来。
5、伟大的摄影不是拍照片,而是创造照片
一名摄影师的成功除了我们通常所说的练习以掌握各种技能之外,还有很重要的一点,就是在拍照片之前,心中有“本”。在拍摄现场,甚至在你到达现场之前,你的头脑中已经有一个清晰的思路,知道有哪些元素对于你照片的成功至关重要(例如强烈的线条、精彩的光线,或者相互联系的元素之间的组织)。这样做,在实际拍摄的时候你就能更主动地去寻找它们。
感悟:在你掏出相机之前,想一想你希望你的照片是个什么样子,用这个想法来指引你接下来的拍摄。这样你的决心和你的照片才会更有力。
6、拍照最佳的时间就是现在
……
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很受启发。。。。
站在巨人的肩膀上,我们可以看得更远