儿童摄影师：如何从古典绘画作品中汲取灵感

古典绘画似乎是一个离儿童摄影很遥远的话题，但是摄影师凯萝琳·简森告诉我们，她从很多的古典绘画作品中找到了灵感，并且实实在在地应用到她自己的儿童摄影创作中。本期文章茄子中文儿童摄影杂志为大家带来凯萝琳的这篇谈儿童摄影师如何从古典绘画作品中汲取灵感的文章，希望对您也有所启发。

以下是原文：

古典绘画之于我，是一个取之不竭的灵感源泉。每个星期，我都会专门花上一些时间，学习一位新的艺术家的作品。花在这上面的时间让我获益匪浅。大师作品中的光线、情感、人物之间的联系以及故事性，都可以应用到摄影中来。绘画作品搭建了一座桥梁，将我们所了解的世界和我们用镜头表现的世界联系起来（茄子语，这句话，值得细细回味）。在我们学习绘画艺术作品的时候，我们的思维从三维变成二维。这样的学习帮助我们更深入地理解构图、色彩、质感和光线。

我们的摄影不需要完全重现绘画作品，而应该透过表面看更深层的东西。比如，伦勃朗（Rembrandt）的画表现的是他那个时代的人物，但是他绘画中的用光却是经典的。我们可以将现代的人物放到类似的光线中，以获得同样的效果。

下面是伦勃朗的一张经典作品：

画中的女士端坐在椅子上，右手扶着扶手，身上披着一件袍子。整个画面的色调是棕色和金黄色，光线指向性很强，一侧留下了阴影。利用同样的色彩，我拍下了下面这张作品。虽然主体和主题完全不一样，但你能感觉到我的摄影作品中借鉴到伦勃朗绘画中的某些特点（以茄子的理解，摄影师的这张作品只是借鉴了伦勃朗绘画中的色彩表现，光线不是伦勃朗光）。

……


抱歉，本部分内容只对付费会员可见。