叩响画意摄影之门

过去几年来，我一直致力于创作艺术儿童摄影（茄子：英文中的 fine art photography，有不同的译法，例如美术摄影、艺术，摄影，在国内很多摄影师把这个称为画意摄影）。从 2014 年起，我开始用相机来“临摹”一些古典名画。几年过去后，我觉得自己受益匪浅。

为了在照片中得到画意的效果，有的摄影师选择使用叠加素材和动作、笔刷来获得丰富的纹理质感。虽然我有时也会借助这些手段，但我开始更加深入地研究那些艺术史上的经典作品。思考是什么令他们的绘画作品如此震撼人心，是笔刷吗，是纹理吗，显然不全是。

我认为，光和影的高超运用，画面中心的突出，才是大师们创作出那些经典名画的核心。

光影
在照片中利用光影构建层次，有两个方法。首先，我会在拍摄环节尽可能多地保留层次，为此需要使用手动模式拍摄。在测光表给出的读数基础上，我一般会降低一档，这样能保证在主体身上保留光线的渐变。对亮部曝光，保证高光不会溢出。

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