经常上茄子网站和在 QQ 群里活跃的朋友知道,茄子最近经常聊的话题是摄影过程中主体的表情和眼神。今天茄子翻译了摄影师 James Maher 的一篇文章,来解释眼神对于照片成功的意义。
如果你仔细研究摄影史上那些最有名的照片,例如多罗西亚·兰格(Dorothea Lange)的迁徙中的母亲(Migrant Mother), 史蒂夫·麦凯瑞(Steve McCurry)的阿富汗女孩, 或者 Irving Penn 的大多数作品,你会发现它们有一个共同点,那就是照片主体眼睛中强有力的感情。
多罗西亚·兰格 《迁徙中的母亲》
史蒂夫·麦凯瑞 《阿富汗女孩》
虽然这并非金科玉律,但是如果你是一位人像摄影师,或者是街头摄影师,抑或是新闻摄影师,能否捕捉强有力的眼神,是区别普通照片和经典照片一个很重要的标准。
如果你观察一个人的眼睛并且一直等待,你会察觉某些时刻他们在经历着某些情感。那样的时刻正是你需要按下快门记录的。你的照片可能有很巧妙的构图和精彩的光线,但如果主体没有任何感情,照片就难言成功。
这种感情通常都是通过眼神来表现的。
这种眼神有的时候是朝镜头以外的地方看去的,有时是直视镜头的。它们可能表达一种力量、恐惧、浪漫、思念、信心、魅力或者其它很多种情感。
有一个很有效的办法,能帮助你引导模特得到这样的情感流露,就是让他们谈论他们人生中的一些很重要的时刻。你能跟他们在一起的时间越长,他们越能对你敞开心扉,你也就有更多的机会能捕捉到这样的镜头。
下次你再拍摄人像的时候,请记住,格外留意模特的眼睛。
眼神:成功照片的灵魂