作者：Drew Bittel
翻译：茄子中文儿童摄影杂志
我们都熟知卡帕的这句名言：“如果你的照片不够好，那是因为你离得不够近。”
当我最初成为一名摄影师的时候，我认识到自己的大多数照片都是广角的。我喜欢在照片中加入环境因素来讲述故事，但也因此在照片中少了一份亲近感。有些时候，我的主体都找不到了。后来我开始转向定焦。正所谓“变焦基本靠走”，如果你想要特写，你必须得走近些——然后必然要跟他们互动。一旦你开始有互动，你就能捕捉到更多的情感了。
只要可能，我都会“靠走”来变焦。我最喜欢的定焦是 50mm 1.2，用这支镜头的时候，我可以靠近主体拍摄而不用担心任何变形。靠近拍摄还有一个好处，就是可以避开背景中的很多干扰因素。让主体充满大部分的画面，可以为你带来关于主体的更多细节，观者的视线也不可能是有任何的游移。
要勇于在取景器中裁剪，不要害怕类似我们常说的“切头”。但要注意尽量避免从手和脚的关节处切割。
离主体更近一些，对于儿童摄影师意义非常重要，因为这样你可以更直接地跟他们交流。孩子们跟你玩的时候，他们会觉得开心——孩子开心的时候，也是你拍出好照片的最好机会。靠近一点拍摄，我可以跟孩子交谈、玩游戏，甚至用我的脚挠他们的痒痒，目的在于得到我想到的那种反应。如果我想要孩子看镜头，离他们近一些的时候也更容易办到。相反，如果离得很远，孩子们很容易走神。
靠近拍摄也让你得到更多主体的细节。我喜欢拍关于孩子身体细节的特写——他们的睫毛、脚和婴儿的小卷发，那些你知道随着他们成长很快就会变化的东西。当你离得足够近的时候，让这样的细节充满整个画面，你会得到很艺术感觉的作品。
说了这些，并不表明我是个反对变焦者。在拍摄孩子们运动或者他们在学校活动的场景时，我就离不开我的长焦镜头。有很多场合，靠脚来变焦是行不通的。
然而，在抓捕孩子们日常生活中的照片时，我喜欢通过自己的移动来变焦。这并不意味着你必须要用定焦镜头，甚至不需要必需用单反相机，你可以自己的卡片机或者手机做到同样的事情。
作为一个练习，你可以选定一个焦距，比如 35 毫米，或者 50 毫米，然后每天都只用这个焦距来拍摄。记住，一旦你选好了焦距，不要碰变焦钮。当你无法依赖相机或者镜头自己的变焦时，你就不得不改变自己的视角。这样的练习做到一定阶段，你会发现自己对焦距有更深刻的理解，同时你跟主体的交流也会上一个新的层次。