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跟古典名画学什么:使用色彩来分割主体和背景

你可能会认为“合成”是一个新词,只有在数码时代才可能实现?事实上,虽然这个词是现代的叫法,但将不同的元素组合到一起得到一个独一无二的画面却完全不是新鲜事。

如今,我们使用合成可能出于很多不同的原因。可能我们试图创建一些世界上根本不存在的东西,或者将一些不同曝光的元素放在一个场景中,而现实生活中这样的场景中不可能出现这样的曝光。

不管何种原因,我们都是为了得到一张本来不可能拍到的照片,因为现实世界根本不可能出现。

而这样的动机,在绘画大师辈出的时代,无疑同样有市场。

画家们在创作有多个主体的照片时,往往需要让那些不可能在一起的人或者物出现在同一个画面。比如在画十个重要的人物时,根本没有可能让他们每个人都同时站在画家面前让他们画。因此只能每个人单独画,最后把他们放到同一张画上。

多个主体并不是古典名画大师们使用合成的唯一原因。下面的这张画,人们一致认为是画家 Paolo Veronese 的自画像。虽然人物是本来的样子,但周围的环境却完全是虚构的。

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在那个年代,人们会花钱请画家为自己画像,就象现在请摄影师拍照一样。在绘画的过程中,往往在某些方便“加工”一下。以这张照片为例,我们相信画的是意大利,但是在当地,人物身后的那种树是不可能有的。

人物背靠着的柱子,也不可能出现在意大利的建筑中。画家通过柱子上的浮雕来暗示人物的职业、背景甚至他的军衔。

另一个种类的例子是静物绘画。桌面静物画一直深受人们喜爱,但是直到 Jan van Huysum 在 1700 年代使用合成创作手法的出现,才让人们对这种绘画的追捧达到巅峰。Jan Van Huysum 的作品如此成功,以至于洛阳纸贵,他的创作速度远远跟不上人们的需求。

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跟古典名画学什么:合成
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