茄子访谈 | 赋睿多猫：我没有坚持摄影，我是用照片在说话

在我们的身边会有这样一些摄影爱好者或者摄影师，自从孩子的出生，朋友圈从美食旅行打卡变成了晒娃达人，她们开始用相机记录孩子的点点滴滴，因为爱，这些改变都让人感到温暖。

你会发现她们镜头下的孩子天真烂漫，她们的作品细腻有趣，因为孩子的出生，她们从日常陪伴照顾到开始拍摄自己的孩子，不断地拍摄练习和钻研，从而找到自己的风格并且开始独立接拍！

她们按下的每一次快门，拍摄的每一张作品也都是一个故事，今天茄子君采访到的就是这样一位独立摄影师，六岁开始学习绘画，现在是两个孩子的妈妈，她的作品会带给你一种梦幻的感觉，她说她的拍照是在做减法，摄影是她向这个世界发声的工具，她就是独立摄影师——赋睿多猫，人称“猫神”。

赋睿多猫

独立摄影师，国内知名儿童摄影师
坐标北京 O型水瓶座 80后
Iwona Podlasinka国际摄影大师课特邀助教
尼康无限创想季摄影大赛亚军
图虫认证资深儿童摄影师
视觉中国签约摄影师
擅长自然光创作东欧系冷色调梦幻风格儿童作品

因为爱，因为孩子开始拍摄的妈妈有很多，她们带着自己的热爱与真诚，记录孩子的成长瞬间，记录每一个她们想留下的时刻，而多猫老师的作品，不是纯记录，更多的是一种倾述和表达，你会在她的作品里看到她的想法，看到她所表达的感情亦或是所传达的某种氛围和呈现的故事情境，你会深深地被作品所吸引，并且暗自称赞。

那对于摄影师爱好者或者儿童摄影师来说，如何去改变和提升？从拍摄前期到后期修图有哪些技巧？如何创新与形成自己的风格？今天茄子君带大家一起走进多猫老师的世界，希望本期采访能给茄子的读者一些思考和启发。

关于多猫老师

Q ：多猫老师好，您可以先跟我们茄子的小伙伴们打个招呼，简单介绍下自己。

答：嗨，我是赋睿多猫，一名独立摄影师，也是两个孩子的妈妈，坐标北京，水瓶座。我的主要拍摄对象是我的两个宝宝，客片接拍是限量的，我还有一个非常负责任的助理，他帮我分担了很多拍摄以外的工作，帮我维护粉丝和处理课程约拍等事务，这让我有更多的时间消耗放置拍摄创作。

Q ：看您的介绍，大学是学的法律专业，那您从什么时候开始接触儿童摄影的呢？为什么取赋睿多猫这样一个名字？

A : 和很多儿童摄影师一样，我拿起相机也是因为三年前开始给我儿子拍照。
赋睿多猫是freedom的谐音，取这个昵称是因为，我是个自由主义者，这个自由更关乎内心。我认为人生最重要的事情是读懂自己，无论世事如何，自心都可以不受任何束缚。

拍摄技巧

Q ：您觉得您更擅长拍摄哪一种风格？有什么特别的拍摄技巧分享给大家吗？

A : 我擅长的是环境人像。我拍摄只使用自然光，闪光灯和反光板都是不用的，因为会干扰孩子和破坏自然光。只选择平常的拍摄场景，给孩子穿日常的服装，因为孩子是与大自然最和谐的存在，我喜欢他们与自然融为一体的状态，不喜欢做作的照片，不喜欢华丽的服装道具，那样感觉是让孩子沦为了服装道具的道具。还有我更注重情绪表达和氛围营造，照片表达出来的情感是可以高于故事本身的，氛围则是片子的灵魂，我觉得平庸的片子和出色的片子分水岭就在于是否营造出氛围感。

Q ：那您刚才提到的环境人像，在拍摄时需要注意哪些呢？对于拍摄时的选景您有什么经验？

A : 环境是照片重要的组成部分，并不是把影棚搬到外景中，背景不应该被处理成一张背景布。也不要盲目追求虚化，层次感比虚化重要一百倍，虚化是为层次服务的。

选景的时候可以忘记你会用ps，不然永远过不了选景这一关，涂抹和抠图是无法掩盖一个烂环境的。选景要结合光线，构图，地平线，故事构成等，是一个综合考量的结果。

Q ：摄影师在拍摄中，与很多孩子都是第一次见面，那摄影师该怎样与孩子建立融洽的关系，去引导孩子？

A : 我不觉得摄影师需要去和孩子做朋友，其实和孩子的妈妈沟通好即可。孩子会自然地信任与他的妈妈建立了信任关系的人。也不会给孩子很多引导，场景和道具就可以让孩子沉浸其中做他自己的事情了，过多的引导只会是干扰，破坏孩子真实的情绪和安静的氛围。

关于后期修图

Q ：您认为前期选景和后期修图您觉得哪个更重要呢？关于后期方面，您经常使用哪个后期软件？看您的一些作品会有一些自己手绘的原创素材，这些素材您如何积累？

A : 前期和后期永远都是五五分的，没有哪一个更重要，因为同等重要，缺少任何一个都是半成品。我九成的片子后期只在lr中就全部处理完成了，我不喜欢进ps，只有处理大的瑕疵和需要溶图的时候才会进ps。

其实你看到的有手绘元素的作品也都是我在lr中画出来的，没有用到任何素材，主要得益于我从小学习画画打下的美术基础吧。这属于锦上添花的部分。

其他的素材都是自己平时拍摄过程中积累的，比如天空，云朵，夕阳，月亮等，看到不错的就会拍下来存硬盘待用。所谓原创就应该一切都是自己创作的。

Q ：很多人都很喜欢您的后期，给人很梦幻的感觉，那您一般在后期修片上会花多久时间？您在后期处理上有什么经验和技巧，或者后期时应该注意哪些呢？

A : 通常一张片子半小时到一小时。后期不仅仅是调色，更重要的是重塑立体感，处理光影过度和人物细节。前期拍摄是在立体世界中寻找秩序捕捉成二维画面，后期要还原这个三维效果。还要引领观众的视线，照片是摄影师的表达，想强调什么和弱化什么都可以在后期中更好的处理出来。还有色彩控制，整个画面的色调应该是和谐的。

创意与提升

Q ：尼康联合图虫举办的尼康#无限创想季# 摄影大赛，您拍摄的作品获得亚军的好成绩，像这种创新的拍摄，该如何去构思和积累呢？

A : 怎样使一张照片让人爱看，就是要耐看。怎样耐看，就是给观者留有想象的空间。所以要保持一定的神秘感，不要什么都交代的具体，具体就意味着限制，把观者的想象限制在你给出的具体的呈现中。比如你给孩子穿了飞行服，那观者的想象空间就限制在飞行员这个范围。如果你p了翅膀，那观者的想象空间就停留在这个翅膀这里。你给孩子装扮成小红帽，那观众的思考范围就局限在小红帽的框框里。因为太具体了，也就失去了可以让他自己去自由发挥的空间。

而如果是一个普通的孩子面对着镜子，观者就可以为这个画面想象出无数种故事，无数种可能性，而这些他们头脑中的故事通常就来自于他们的生活经验他们的回忆他们的梦境他们看过的书走过的路，这个想象就是无穷无尽的，于是这张片子就产生了所谓的意境。意境就是让人可以想象的空间，这个空间的余地越大照片的意境就越悠远。所以讲述一个什么故事并不重要，重要的是观者能不能从一张照片中看到他想要看到的故事。

Q ：您觉得什么样的照片是最有价值的？

A : 其实摄影是一种个人语言，每个人的表达都应该是独一无二的。在我看来最有意义的照片就是最真实表达作者内心世界的片子，能够把自己的思想，自己对这个世界的认知表达出来的片子。所以照片其实一个主观的存在，如果你没有思想，那片子一定是空洞的。

Q ：看您的作品，很有讲故事的感觉，您可以谈谈如何用作品讲故事？

A : 孩子的姿势应该是放松的自然的，而不是做作的，让他在自己的世界里表现真实的自己，通常安静的氛围更有力量感。人物与背景应该是呼应的相融的，而不是割裂的。如果背景与人物没有产生关系，那这个故事如何讲下去呢。而使用道具可以帮助孩子放松，也可以讲述一个小故事。

Q ：平常会用什么方法去学习和提高呢？拍摄灵感都来源于哪里？

A：平常带两个孩子时间比较琐碎，会抽空看看国外摄影师的作品和创作视频，会和孩子看动画电影。还有些灵感来自童年的记忆和偶尔被记住的梦境。而最主要的灵感来源是未知，我拍摄从不踩点，去到一个地方，眼中扫过我想要的画面就会去捕捉，对于熟悉的事物我们本能的会疲劳，而新鲜感是对灵感最好的刺激，所以要获得更多的灵感就要更多的走出去，去不同的地方，带着孩子，相机，眼睛和头脑。

改变与竞争

Q : 疫情让很多行业都陷入了停滞，对于您而言，这次疫情对您有哪些影响和改变呢？

A : 影响可能就是外拍的次数变少了，作品自然就少了一些。
改变就是我开设了自己的课程，原来没有时间精力做这些，但从全民居家开始我思考清楚了授课的意义，除了传授技术，更多的是把自己的思想传播出去，在准备课件的过程中又是对自己经验最好的查漏补缺和总结梳理，我喜欢这种形式，可以让自己一直走在进步的路上。

Q : 看过您很多拍摄前期和后期的对比视频，点赞量都比较高，关于视频方面及抖音号的运营有哪些经验呢？

A : 我在视频方面会突出表现我画面的氛围感和立体感。氛围感主要依靠配乐来烘托，所以我每次做一个视频都会花最多的时间用在寻找合适的音乐上面。立体感则是通过pixaloop制作动态三维特效完成的。所以很多人猜测的什么pr什么ae的我都没用过也不会用，我的视频剪辑全程只在手机中完成。毕竟我是摄影师，是做静态艺术的，而视频只是辅助展示我的作品而已。

抖音现在确实很多摄影师同行都在用，火不火虽然有运气因素，但是核心一定是内容为王。还有抖音是大众平台，并不是专业的摄影平台，所以受众虽多但水准千差万别，找准自己的定位很重要。

Q : 儿童摄影竞争越来越大，您认为作为一名独立儿童摄影师，会不会担心和一些工作室的竞争，怎么做才能在市场上站稳自己的脚跟？

A : 在摄影圈子里，终究是以作品说话的。

我其实从来没担心甚至没考虑过竞争问题，我觉得只要是形成了自己独特风格的摄影师都已经跳出了竞争的圈层，他们都只需要做自己把自己做到极致就好。而且我的片子从没有那么商业的感觉，我的风格是专属于我自己的，我从不去迎合任何人，粉丝和学员和客户都是我自己筛选出来的，少即是多，我只需要站成我自己，吸引同类人就够了。还有，播种和收获不在一个季节，而且顺序不能搞反。

课程与规划

Q : 您有开设线上和线下的教学课程，能和我们聊聊您的教学课程吗？您的课程理念是什么？

A : 线上课只是两个场景小案例，只讲了一部分技法，没有涉及到系统理论和思维层面，目前主要是给线下课学员做课前了解和课后复习之用。

我的workshop是4～6人小班制，包括系统性理论讲解，理念养成，室内外实拍，有单独辅导，全国开课，方便异地学员参加。我的课程更多的是讲解我的个人独特性的东西。对于新手摄影师或者零基础学员，会在课前由我的助理为他们补习必要的基础部分，这样比他们自己摸索要快得多。而对于一些拍了十年八年的老摄影师，一直原地踏步就是因为思维固化了，我会告诉他们保持一个空杯心态，才能拍出不一样的片子。这样在课前根据每个学员不同情况做相应准备，然后在线下直观学习，再在线上复习巩固的过程，我觉得是最佳的学习流程。

低手教方法，高手教思维。我一直跟我的学生讲，你不应该成为第二个我，应该通过学习实践实践学习找到自己的路。我在线下课程中也是更多的对学员做引导和发散他们的思维，让他们学会正确的思考方式，从而可以实现自己创作和更新，而不是只学一个死的方法。对于创作型摄影，唯一的套路就是思路。

Q : 对于新手儿童摄影师来说，学习完拍摄类的课程后，如何去练习并且找到自己的风格定位呢？您有什么样的忠告或者建议吗？

A : 不要追逐时尚，不要流行什么就拍什么。先把自己搞明白，才能搞清楚摄影到底是怎么样一件事情，才能把它变成你自己的东西，不然会一直随波逐流的。也不要迷信所有的规则，所谓的个人风格都是学习规则后尝试打破规则，在反复实践中再塑造自己的规则。

Q : 最后一个问题，您现在对今年或者说未来，您最想尝试的是什么？个人有怎样的规划呢？

A : 异地授课和异地约拍。

可以和孩子家人一起一路走一路玩一路拍，这大概是我能想到的把工作和生活和理想结合起来的最好的方式，孩子长大很快的，我无论去哪里工作，一定会把他们带在身边，几年后他们都将不再自由，不再粘人，希望可以一起走过更多的地方。

采访的时间总是过得飞快，相信大家在多猫老师的谈话中可以看出，如同她的名字，赋睿多猫，freedom，一个爱自由，独立创作不受干扰的摄影师，茄子君和多猫老师交谈中，受益良多，很喜欢她的拍摄理念，她用摄影表达，摄影是她的需要，是她的语言，是她向这个世界发声的工具，她说，“我没有坚持摄影，我是在用照片说话！”

非常感谢多猫老师跟我们分享了很多干货，也希望通过本篇采访大家可以更了解关于前期拍摄和后期及创新与自我提升，需要了解自己与摄影，不要盲目追逐跟风，通过自己的实践不断找到自己的风格，对于新手而言，多学习练习，对于有经验的摄影师来说，更应该去打破固定思维，保持空杯的心态。照片是摄影师的表达，一定要清楚自己想表达的是什么，好的技术加上好的想法，才会拍摄出一张有灵魂的照片。