定制儿童摄影的实践者——摄影师姜竹访谈

说起国内的儿童摄影市场，很多人首先的反应是低门槛、低水平、同质化。一方面，多数客户似乎都有着很容易满足的期望，同时也不愿意花更多的钱。另一方面，又有很多不甘平庸的儿童摄影师都有英雄无用武之地的感慨。这一切造成的后果是，这个市场的主流始终在低层次徘徊，无法从整体上迈向更高的水平。

这样的现状有改变的可能吗？客户的需求真的是象我们想象的那样吗？我们能用更好的作品打动客户、挖掘他们更高层次的需求吗？如果越来越多的好作品成为这个市场的主流，是不是就能让客户的品味得到提高呢？对这些问题的思考，可能会是我们提高儿童摄影市场整体水平努力的方向。

值得欣慰的是，其实已经有很多有想法的摄影师在通过自己的实践在探索，他们用自己的努力培养了越来越多懂得欣赏好作品、而且愿意付出与之相称的报酬的客户。他们用自己的作品告诉客户，儿童摄影可以用这样一种不同的方式进行，你可以为孩子得到充满爱、自然而且有个性的影像记忆。

今天我们介绍的摄影师姜竹（Irene）就是这样的一位前行者，她来自北京，从 2010 年开始从事商业儿童摄影。作为一个定制摄影的推崇者， Irene 用她的拍摄实践着这种理念，并且获得了客户们的高度认可。为了让更多的同行了解 Irene 和她关于儿童摄影的思考，我们很荣幸地得到 Irene 的同意，接受我们的在线访问，回答我们提出的问题。

我们真诚地希望，在不久的未来我们能看到有越来越多象 Irene 这样的实践者。通过每个从业者的共同努力，让这个行业更健康、更好地发展。

Irene 的工作室官网是 http://www.BloomPic.com/。

以下是我们这次访谈的内容：
茄子：请大概介绍一下你自己好吗？
Irene：我是姜竹，儿童摄影师，运营着 The Bloom儿童摄影工作室。这份事业让我在记录爱的同时也分享着童年的快乐幸福。

茄子：“定制摄影”对于很多人来说还是一个新概念，能分享一下你对定制摄影的理解吗？
Irene： 定制摄影的出发点在于每一位被拍摄对象都是不同的，具有不同的生活经历，性格喜好，态度与思想，无法用同样的拍摄手法和场景去诠释。定制拍摄方式并不是为 每一次拍摄准备全新的拍摄场景、道具，外在环境，这样做既不环保，也不利于行业良性发展。定制拍摄所要做的是走入被拍摄者的内心世界，将属于她的美丽快乐 借助摄影的表现手法展现出来。例如为 3 岁以上的小姑娘拍摄时，我经常会问孩子的妈妈，孩子是更喜欢气球还是跳舞，喜欢气球的孩子对色彩更敏感，喜欢情不自 禁手舞足蹈的孩子对音乐更敏锐。或动或静，这两类孩子的拍摄手法是完全不同的。

茄子：我猜测你的客户应该多数都是受过高等教育的白领或者外籍人士？
Irene： 是这样的，认同我的客人大多喜欢自然温暖的拍摄风格。就像之前一位来自加拿大的妈妈提到对照片的要求，她对我说“as natural as possible”。但我想原因是在于国内和国外儿童摄影行业的环境不同。欧美国家的人口居住分散，影楼经营成本高，以摄影师为单位的工作室既减少了不必 要的支出，又能够更好的彰显摄影师的个人风格。国内市场仍是以影楼或机构性质的工作室为主导，决定了照片风格需要更适合于批量化生产。而我们的消费者对于 具有摄影师自我风格的照片接触得少，自然选择也会少。这种情况是由于市场环境造成的，也需要我们每一位致力于儿童摄影领域的摄影师共同努力。

茄子：每次拍摄之前都会跟客户沟通拍摄计划吗？
Irene： 一定的。首先我需要了解客户对于照片的需求，照片的用途，体现哪些内容，风格和基调的确定等等。明确客户的基本需求拍摄也就更加有的放矢。另一个方面，虽然大部分客人习惯了影楼消费模式，带着宝宝和家人直接到店拍摄，但当我向他们提出一系列问题以后，客人们也都乐于开始思考“拍摄照片的意义是什么？”“我 需要一幅好的照片带给我什么？”，这些思考帮助我们将更多的家人情感融入到照片中，而不再仅仅是为孩子每年留下影像。

茄子：能大概描述一下每次拍摄的过程吗？从前期沟通到最终交付。
Irene：与客人沟通拍摄需求和想法–为客人制订拍摄计划–实施拍摄–选片及后期。

茄子：相对于影楼模式，纯粹的定制摄影可能会面临来自成本和市场两个方面的压力，对此你有何感想呢？你对定制摄影在国内未来的市场看好吗？
Irene： 从成本角度来说，如同上面提到，定制摄影不应是硬件上的定制，而是软件方面为每一位客人提供个性化的服务。从市场上讲，定制摄影并不适合影楼化拍摄模式， 而提供个性风格的摄影师面临的挑战不是生产上的定制，而是市场的推广和运营。定制拍摄的生产方式做为一种特色，不仅不会给市场运营造成压力，反而将更加促进市场的推广。

茄子：非常喜欢那张小女孩和小猴子藏在桌子后面的照片，是自然光下的抓拍？之前有过设计吗？给我们讲讲这张照片背后的故事吧。
Irene： 这张照片是在下午3点利用自然光拍摄的，小女孩藏在了一栋楼的凹面处，小猴子是另外一位朋友举起来的，如果您将照片顺时针旋转 90 度就能一目了然。小女孩正抬头看着上面的小猴子，所以所以头发自然下垂。这张照片是为了参加剑桥大学委员会举行的一项全球摄影比赛拍摄的，比赛要求作品内容体现剑桥在全球各地的 影响。小猴子是剑桥少儿英语 YLE 的卡通形象代言，于是就将小猴子与小女孩放安排在一起，利用类似隧道光的照射条件拍摄而成。后来这张照片获得比赛的第一 名，我也因此走上了职业儿童摄影师的道路。

茄子：象《小熊在幼儿园》这样的系列，非常生动、自然，而且很有纪念意义。类似的主题还可以有生日聚会或者外出游玩等等，你觉得客户对这个类型的主题摄影服务接受程度如何？
Irene：我想这会是未来儿童摄影的一种拍摄形式。和很多妈妈聊过这个问题，妈妈们大多希望能够更真实地记录下孩子的生活，以艺术化的风格。但是这种拍摄形式的发展存在很多阻碍，客观条件，例如很多幼儿园是不允许外人进入，客户的消费习惯以及照片品质如何确保标准化。

茄子：你认为一张好的儿童摄影作品要具备哪些基本特点？
Irene： 笑容，爱，色彩斑斓……这些是我对于童年的理解，也是力求每一次拍摄都能体现的。但是我想好的作品是没有统一的标准的，这样才能涌现各种风格形式。对了，补充一点，我不喜欢很多图片中把弱势群体中的孩子或者留守儿童拍摄得很可怜，以深沉的色调和影调，烘托影像的力量，希望以此唤起社会的关注。在为他们拍摄这类照片的同时，不妨也拍摄一组阳光明媚笑容灿烂的照片，因为无论在怎样的环境中，童年都会有童年的快乐，只是我们不了解而已。

茄子：你一般用的是什么机器，有没有比较偏好的焦段？
Irene：使用尼康D4。最近比较喜欢使用广角端拍孩子，能够把孩子的快乐放大。

茄子：对后期有什么心得吗？
Irene：对于自己喜欢的照片做两种后期，一种是给客人的，保持一贯的风格，一种是给自己的，随心所欲地做出意想不到的效果。

茄子：有没有你自己特别喜欢的摄影师，国内的和国外能分别列出一到两位吗？
Irene： 介绍两位并不是特别为大家所熟悉的国外摄影师。一位是 Angela Weedon （www.weedonphoto.com），喜欢她的原因是在于她的作品规矩中正，使用相同的拍摄形式，却有着截然不同的拍摄内容，同样是在室内拍摄家庭的 合影，每一个家庭的特点都能够表现出来。在相同的场景中，为不同的家庭定制拍摄出他们的幸福。另外一位是 Third Book Photography 的 Tara（www.thirdbookphotography.com），她较多使用胶片拍摄孩子，淡淡的色彩并不张扬，却能够从中看到幸福洋溢。在各种被后期修饰得绮丽夺目的照片中，沉静下来的色彩，或是简单的黑白，却也能温柔了岁月，惊艳了时光。

茄子：我知道你是美国职业摄影师协会（PPA）成员，你会向国内其他的儿童/家庭摄影师推荐 PPA 吗？
Irene：PPA 有很好的帮助摄影师成长的体系和资源，无论是专业本身，还是市场经营方面。摄影师需要不断地学习，才能让作品保持生命力。无论是 PPA 还是任何一个摄影团体，加入其中一定能让自己成长得更快更好。

茄子：除了摄影，平时比较爱好的事情有哪些？
Irene：读书。漫画，历史，小说，各种书中都有令人感动的内容，都能够把它们带到摄影中来。摘一段《目送》中龙应台写梵高：《星夜》，在我看来，其实是一幅地图——梵高灵魂出走的地图，画出了他神驰的旅行路线：从教堂的尖塔到天空里一颗很大、很亮、很低的星，这颗星，又活又热烈，而且很低，低到你觉得教堂的尖塔一不小心就会钩到它。

茄子：未来三年，对自己有什么期望？
Irene：养个孩子。然后每天从早到晚给她拍照片。
茄子：祝你早日实现自己的愿望！