借鉴别人作品：边界在哪里？

作者：Alethia Rains
翻译：茄子中文儿童摄影杂志

我不反对以模仿的方法，学习新东西，获得灵感，但这个有没有一个界限呢？

当你发现已经迷失了自我，所能做的事情只是等待别人的下一次好作品以便自己好复制的时候，你的原创性完全消失了，这个正是你触及边界的时候。

最近，我受一名小童模（Google 搜 Thylane Blondeau）的照片启发拍了一些作品。当时，她的一张带面具的照片深深吸引了我，让我有想去尝试同样照片的冲动。当然，我不是完全复制它，我只是也想试试这个造型。另外一名摄影师也作过类似的尝试：Laura Short Photography，她为她的儿子拍了一张戴面具的照片，让我也爱不释手。 —–> 照片在这里（茄子注：这两个链接都指向 Facebook，国内读者可能无法访问。）

这些是我拍的照片：

从其他摄影师那里得来的启发，帮助我去创造出一些有趣的作品。它们帮助我形成自己的想法。关键在于，模仿和学习没有错，但无休止地复制跟获得灵感之间有很大的不同。我从很多艺术家那里得到过灵感，但我都会尽力确保为此向他们致谢。

当然，事实上，我为自己的这种模仿得到过很多摄影师的非难，这很难杜绝，但我并未因此气馁。我会以各种方式声明或者感谢那些摄影师给我的启发，并且注明原始作品的网址。尽管如此，很多摄影师仍然不依不饶，对此我也能坦然接受。至少这样的经历教会我，我自己还有哪些缺陷，我知道在哪些方面我仍然需要努力。

我们如何在获得灵感的同时，逐步形成自己的风格呢？

事实并不困难。如果你看到一张照片，你也想尝试，就试拍几张……不要想太多。我没有开玩笑。通常过程中有些照片会是你喜欢的。先从原始照片开始模仿，然后自由发挥。基于最核心的那个思路，努力去拓展它！超越原片，你会发现那个最有创意的艺术家其实一直活在你的体内。 🙂