后期，往什么方向走？

作者：Sarah Vaughn
翻译：茄子中文儿童摄影杂志

修照片是件有趣的事儿。

同样一张照片，用同一个软件，不同的人可以修出完全不同结果的照片。当然，正是这种后期（以及拍摄）中体现的个性，让每个摄影师如此特别、独一无二。

记得在我最初开始接触摄影时，修照片总能让我兴奋不已。当然，那个时候我是被很多花哨的动作和预设吸引了，不假思索地拿过来，而且直接用100% 的图层不透明度，不做任何调整。现在想起来不禁汗流不止。后来的我，渐渐地懂得了更多关于后期的知识，懂得了什么才是好的后期编辑。结果走向另一个极端，我变得小心翼翼，生怕调过了头，生怕肤色的 CMYK 值不符合要求。

当然，相信这是多数摄影师都要经历的过程。接下来，我们要做的，无非是多多尝试，当然现在是时候少用一些动作和预设了。在我开始尝试的时候，困扰我的是自己不知道一张照片往哪个方向调。看起来似乎有 N 多的选择，一些牛人告诉我，他们是按照自己的内心想法来调的，但我似乎没有这个”想法”。

再后来，我渐渐明白，原来这个”想法”是需要时间来积累的。你需要听从你内心的那个声音，并且愿意在修照片时遵从它。换句话说，你得尊重自己的心情，照片本身的情绪，以及我们拍摄照片和修照片时的心情。

如今的我，在修片时会回忆自己在按下快门时内心的感受。一张照片可以修得很明亮、鲜艳，也可以修得昏暗、充满愁绪，你如何选择，取决于你内心的那个声音。

要实现这个目标，我们并不需要对照片大动干戈。事实上，用来表现照片情绪的工具，是最简单的色相、饱和度和明度滑动条。

为了说明，我会结合我最近修的一些照片，讲讲幕后的故事。

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